Ao longo dos anos, Véronique Leroy construiu um repertório distinto que se desenvolve de uma temporada para outra. Para a primavera, ela expandiu as ideias exploradas para o outono, retrabalhando suas silhuetas nítidas e flexionadas dos anos 80 em tecidos inesperados: tecido atoalhado macio, malha de favo de mel grossa e saltitante e um material gaufré elástico que se adere ao corpo enquanto adiciona uma textura lúdica e tátil.

Leroy busca consistentemente uma espécie de dissonância, seja por meio de materiais, cores ou proporções. Suas calças fluidas e de corte generoso foram combinadas com tops de banho justos de veludo elástico ou blusas curtas de tafetá com mangas bufantes esculpidas. Eles também podem ser estilizados com peças minúsculas, como corpetes felpudos que se moldam às curvas do corpo. “Adoro a tensão que surge ao combinar algo tão ajustado com algo oversized”, disse ela durante a apresentação de sua coleção em seu ateliê. “Há sempre esta contradição intencional; é isso que dá ao visual a sua vantagem.” Os contrastes de cores foram tratados com a mesma sensação de controle e surpresa, inspirados nos rosas suaves, verdes ácidos e azuis confetes das obras de arte de Sylvie Ruaulx – painéis de plástico reciclado que ficam pendurados nas paredes do ateliê “como cobertores descartados”.

As silhuetas de Leroy são precisas, ela não faz le flou. Ela gravita em torno da estrutura e adora explorar o volume, sempre em busca de pontos de equilíbrio. A cada estação, ela busca uma âncora no corpo, um lugar para fundamentar a silhueta ou um volume que possa desenvolver e talvez revisitar ao longo de várias estações. Desta vez, o foco ficou nos ombros, mas também na cintura, que ela procurou alongar. “Há épocas em que trabalho em torno de um tema específico”, disse ela, “e outras em que prefiro continuar a aprofundar o que já comecei, como se a exploração fosse interminável. Quando olho para trás nos meus arquivos, por vezes sinto como se estivesse a fazer a mesma coisa uma e outra vez.”