O Studio One no Abbey Road Studios, sem dúvida, viu muito comportamento da Diva Rockstar em sua história, mas talvez nada do que Charles Jeffrey estava acontecendo lá ontem à tarde. Havia Francesco Risso dançando com a cabeça pintada de ouro, alguém empunhando uma trombeta suave feita de brilho, e os membros da banda tocando um cenário em ternos de tartan de Charles Jeffrey Loverboy, além de gênese Webb, Lyas e vários modelos que passavam e passavam pelo set, todos enquanto o próprio designer direcionava os procedimentos de um casaco branco e os horrores.

Este não era um desfile de moda, mas um acontecimento com os amigos da casa – como o RISSO de Marni, que Jeffrey chama de “um mentor meu” – embora houvesse uma gravação de som real acontecendo também. “Estamos reiterando para o mundo ao nosso redor que a Loverboy é mais do que apenas roupas”, disse Jeffrey, eternamente, que foi visto pela última vez como um ringmaster quase na República de Weimar de uma partida de luta estranha no mercado de Dover Street em janeiro e agora está se manifestando como um rocker, que se manifesta.

De fato, porém, o designer está se interessando pela música desde o outono de 2022, quando ele fez um disco de vinil de lembrança com seu amigo Tom Furse, dos horrores. Então, de certa forma, a sessão de moda e música de ontem foi uma espécie de reunião (Furse reuniu as musas), ou para colocar de outra maneira, uma amplificação das raízes da marca na apresentação e fazendo muito barulho sobre isso.

A colaboração com a Abbey Road Studios, disse Jeffrey, assumiu a forma de examinar os arquivos extraordinários com sua equipe, olhando para fotos de artistas e músicos que fizeram álbuns lendários e trilhas sonoras de filmes, começando na década de 1930 e famosas vendo os Beatles nos anos 60 até o presente. As coisas mudaram para essa grande instituição cultural, no entanto, com a tecnologia digital que significa que as crianças podem criar e gravar músicas em seus laptops. Então agora, ao que parece, os links colaborativos estão sendo forjados com líderes de pensamento de nova geração como Jeffrey.

Ele estava falando isso sobre ‘nos bastidores’, na frente de uma mesa de mistura gigante. “Kate Bush misturou seu álbum aqui! E os Beatles gravaram exatamente onde estamos no Studio One hoje.” Posicionar sua marca como adjacente musical é apenas uma extensão comercialmente útil para alcançar ainda mais os mercados internacionais de que ele está crescendo organicamente, disse ele, ao marcar fãs do K-pop, rappers na América do Norte e clientes da “anglomania” japonesa nos dedos. “Eu tenho que expandir e colocar minhas raízes em lugares que parecem autênticos. A moda é uma forma de arte que as pessoas podem criar a partir de qualquer inspiração, mas também podem se expressar em se expressar em outros espaços também.”

Mas de qualquer maneira, como toda essa influência parece? “Eu estava ouvindo algumas das faixas gravadas na Abbey Road. Eu sempre ouço música quando estou projetando”, disse Jeffrey. Ele o descreveu como uma forma de sinestesia, a condição em que o som pode ser visualizado como formas ou cores. Talvez houvesse algo ondulado sonoro nos mini-vestidos gigantes, as calças de trompete queimadas, ou a bainha enrolada de um vestido de ouro que talvez fosse uma reunião de um vestido de cocktail do cantor dos anos 50 e uma banana?

A banana tornou-se um emblema da CJL e na piada quando colocou um par de botas de banana-uma homenagem ao comediante escocês Billy Connolly-no outono de 2024. Tem sido o mesmo com os negócios em gorros fofos de personagens de animais, coroas de lã e bonés de marinheiro, com os quais Jeffrey começou a brincar apenas por diversão por volta de 2022. Essa agora é uma categoria importante para sua marca hoje, além de Knitwear, que esta temporada inclui um suéter de souvenir com um grande violino em sua frente. Depois de mais de 10 anos em cena, esses são os riffs que Jeffrey felizmente continua tocando.