O que acontece quando uma marca encalha uma apresentação de moda, não para a imprensa e os compradores, mas para seus fãs? Em uma noite suada de junho, Shinpei Goto, de Masu, fez exatamente isso. O menor punhado de editores foi convidado para a apresentação da primavera do designer em um armazém em Tokyo Bay, juntamente com mais de 300 meninos masu, o apelido que os fãs da marca – de todas as idades e gêneros – adotaram. Esses fãs bem vestidos, mais do que alguns estudantes da Bunka Fashion College (Alma Mater de Goto), eram principalmente vestidos em grampos de masu-tops de pipoca espinhosa, jeans stromstonados, bonés de beisebol angustiados-quando eles fizeram fila animadamente no crepúsculo.

Dentro do espaço estava o tronco de árvore derrubada de um cedro de Yamanashi, de 200 anos, que serviu como pista. (Goto pediu a um amigo fabricante de móveis que o obtivesse para ele; mais tarde será transformado em uma mesa.) A idéia era mostrar aos hóspedes o funcionamento interno de como Masu montou o livro de aparência desta temporada, no local em que havia sido filmado poucas horas antes. A multidão, suportando latas de bolas de cerveja e uísque, se reuniu ao redor da pista de madeira enquanto a equipe vestia os modelos e chamava diretrizes como “Ande um pouco mais rápido!” ou “Próximo modelo, por favor!” sobre os alto -falantes. Foi uma sessão de look-book como uma meta performance e a maneira de Goto de trazer seus fãs para o mundo dele. “Mesmo que os jovens possam ver desfiles de moda, eles não costumam conhecer o mundo por trás disso”, disse ele.

Seu tema nesta temporada foi “In The Raw”, uma rebelião contra o pântano chato de algoritmos e prioridades corporativas em que os criativos da moda estão atolados. “Tudo hoje se tornou números, não se é legal ou não”, disse Goto. “Eu acho que isso é realmente assustador e não divertido.” Sua idéia se manifestou em fios intencionalmente soltos, bordas desgastadas e bordados inacabados e nos rótulos que foram costurados em ambos os lados de camisas listradas. “Eu pensei que seria bom se a pessoa que o veste decidir para qual caminho vai”, disse ele. “Não há resposta certa.”

Além de um sabor rebelde, Masu tem uma nota distinta do anacronismo. O designer pode levar as referências de moda masculina de épocas aparentemente díspares – Ivy League ou Victoriana – e amassá -las em algo fresco e convincente no momento. Desta vez, ele imprimiu uma fotografia do revestimento amarelado e esfarrapado de uma jaqueta antiga em tecido de malha pura, que foi colocada em camiseta sobre uma camiseta. Ele fez jodhpurs com franjas em calças folgadas e transformou os bombardeiros MA1 em giletes desbotados decorados com inúmeros botões. O mais inovador de todos foram jeans e moletons mantidos em conjunto com os cabos, que serão vendidos desconstruídos com um manual de instruções detalhando como montá -los. Um pouco como a IKEA? “Sim, exatamente!” Goto sorriu.

No meio da apresentação, o designer se levantou na pista de madeira, trabalhando na multidão como um mestre de cerimônias e distribuindo os itens do MASU para o público; Seus ingressos foram impressos com um número de prêmios de sorteio. O efeito foi de uma reunião autêntica de indivíduos que pensam da mesma forma com estrelas em seus olhos, maravilhados com a forma como a magia Masu acontece. Foi também uma demonstração de comunidade pela qual a maioria das marcas mataria.