Quando você é designer, nunca sabe quando a inspiração pode surgir. Veja Johann Ehrhardt de Haderlump, por exemplo. Mal ele percebeu que, quando concordou em ajudar um amigo em sua mudança para a Leberstraße 65, no bairro de Schöneberg, em Berlim, sua coleção de outono de 2026 se encaixaria. Em termos de Berlim, é um endereço bastante icônico: o local de nascimento de Marlene Dietrich. “Fiquei na frente do prédio e pensei: ‘Isso é incrível’”, relembrou Ehrhardt. “Fui por toda a casa tirando fotos. E então pensei em como tenho tantos amigos que são atores e dançarinos, e comecei a pensar em como queria escalá-los para esse show.”

O que explica por que ele está dizendo tudo isso nos bastidores do teatro Wintergarten Variete, outro local que se tornou icônico por Dietrich, que ali se apresentou na Berlim da década de 1920, uma época em que a cidade, o país e, na verdade, o mundo, dançavam à beira de um vulcão. Então, para o outono de 2026, Dietrich – andrógino, sob medida, glamoroso – está lá, em maior ou menor grau: na forma como a alfaiataria se projeta nos ombros, belisca na cintura e flui pelas pernas, tanto quanto a arrogância dos casacos dramáticos e dramaticamente longos – e tudo isso no final modelado por, sim, atores e dançarinos e, por acaso, cerca de quatro ou cinco funcionários do próprio teatro. (Para enfatizar a sensação de performance da noite, Ehrhardt pediu ao músico John Carlsson para executar uma trilha sonora literal de abertura de cortina, e ele deu uma mistura ambiente sonhadora de piano de cauda acústico e batidas eletrônicas.)

No entanto, o que realmente estava na mente de Ehrhardt era o desejo de tornar Haderlump um pouco mais adulto, menos rua; toque uma nota diferente, toque uma nova batida. “Tivemos que tentar algo diferente”, disse ele, “porque senão pode ficar chato: os mesmos estilos, as mesmas silhuetas. E temos uma nova loja aqui em Berlim que abriu em dezembro, e isso me fez querer fazer tudo com uma estética clean; que podemos investir na nossa ideia de alfaiataria.”

Verdade seja dita, parece que Ehrhardt está passando da coragem ao glamour já há algum tempo, mas esta coleção definitivamente atingiu uma nota mais adulta, principalmente porque ele trocou o habitual vigor e drang urbano pelo mimo de veludo vermelho do teatro. Mas também estava tudo lá em suas roupas, desde os agasalhos de couro levemente desgastados que ainda exalavam polimento, até o terno listrado (v. Marlene) cujas linhas se transformavam e se retorciam em todo o corpo, até a renda que aparecia em tantos looks masculinos, enquanto as mulheres brilhavam e brilhavam em diamantes.