“O que se chama de ‘estilo chinês’ é um mundo enorme. É impossível resumir, porque é sobre a história… e também sobre os dias modernos das pessoas que vivem nas ruas, a cor e o humor. É muita coisa para aprender. E sinto que é por isso que não temos vontade de ficar limitados… a prestar atenção apenas a uma determinada cultura, porque hoje em dia tudo é tão fluido e misturado.”

Samuel Gui Yang falou ao lado de seu cofundador e codesigner Erik Litzen. O desfile recém-concluído demonstrou a amplitude de um dialeto de design refinado há mais de uma década, concebido através de um sotaque acentuadamente chinês e conjugado de acordo com uma gramática da moda europeia contemporânea. Os semifinalistas do Prêmio LVMH 2020, com sede em Londres, e ex-colegas de classe do CSM estão explorando um espaço liminar semelhante ao de sua colega marca da Shanghai Fashion Week, AO Yes, mas de uma direção e distância diferentes.

Os fechos com tiras, o acolchoado tubular, os botões com rãs, os formatos de colarinho e os perfis altos de fecho trespassado exibidos aqui e ali em toda a coleção são registrados como chineses. Os designers então trabalharam para confundir a origem cultural desses sinais arquitetônicos, construindo-os em tecidos menos específicos ou com toques de design pouco ortodoxos. Assim, um qipao de dupla face em seda foi cortado para cair do corpo no quadril direito e depois ir para o chão como um vestido de noite, enquanto uma camisa de gola alta com zíper e saia rodada combinando foi cortada em jeans lavado.

Em torno desses sinais saltitantes, os designers e seus estilistas criaram mais interferências. Uma modelo com um tabardo acolchoado com botões em forma de sapo em marrom amadeirado sobre uma camisa de gola alta e um terno verde-claro usava brincos dos quais saíam fitas escarlates. Um poncho de franjas, também escarlate, era amarrado com consciente rusticidade por um pedaço de barbante azul. Junto com um manto de tule e penas usado sobre uma capa de chuva, toucas aparentemente feitas de outras peças de vestuário e um guarda-sol quadrado com um dossel preto que praticamente obscurecia o visual, esses toques adicionaram um tom não especificamente folclórico ao quadro geral.

Parecia haver uma história subjacente de movimento, do personagem em trânsito, contada pelas mochilas de seda penduradas na cintura, cobertores enrolados, bolsas feitas de papel butanês e vestidos carregados como acessórios. Questionado sobre a dinâmica do seu processo de design ao abordar uma tradição cultural para modernizar e recontextualizar, Litzen disse: “Tentamos sempre abordar isso de forma bastante instintiva.