A moda, a beleza e a música coreanas moldaram o zeitgeist cultural numa escala sem precedentes nos últimos anos, desde os hábitos de visualização da Netflix ao sucesso global do musical animado de fantasia K-Pop Demon Hunters, à nova estética das passarelas e às rotinas de beleza popularizadas.
No entanto, o movimento “onda K” começou no final da década de 1990 – quando a música coreana, os dramas televisivos, o cinema, a moda, a beleza, a comida e muito mais ganharam popularidade em países como a China, o Japão, Taiwan e a Tailândia. Uma segunda onda na década de 2010 foi ainda mais longe, impulsionada pelo sucesso da música pop coreana, ou K-pop, e de grupos como BTS, Black Pink e Girls’ Generation.
A Agência de Conteúdo Criativo da Coreia (KOCCA) procura impulsionar ainda mais este impulso, à medida que as indústrias criativas e os seus consumidores abraçam a cultura coreana em geral. Um órgão estatal, a KOCCA está encarregada de transformar as marcas e empresas criativas do país em atores globais dominantes em moda, radiodifusão, jogos, música e muito mais.
Como parte do seu trabalho, a KOCCA fornece programas financiados e colaborações internacionais para ajudar designers de moda emergentes com a exposição e o apoio necessários para competir no mercado global. As suas iniciativas parecem estar a funcionar: as marcas do programa que participaram na Paris Fashion Week em setembro passado realizaram mais de 350 reuniões com compradores internacionais desde então.
A Concept Korea, fundada em 2010, faz parte de uma estratégia nacional apoiada pela KOCCA para fornecer aos designers coreanos emergentes e estabelecidos o apoio financeiro e de produção para se apresentarem em vitrines globais, como em Paris e Nova Iorque.
Em Paris, a Concept Korea apresentou um show independente para a gravadora Kimhēkim, nascida na Coreia e com sede na França. A marca de luxo foi fundada em 2016 por Kiminte Kimhēkim, que treinou em Paris antes de se tornar membro da Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Enquanto isso, a Bonbom – que foi fundada em 2020 pelo designer BonBom Jo com uma abordagem subversiva e inspirada no streetwear para peças de luxo – apresentou-se ao lado da Re Rhee, uma marca de moda feminina fundada em 2010 por Junebok Rhee, treinado pela Central Saint Martins.
Para saber mais sobre como a KOCCA apoia marcas de moda coreanas emergentes e estabelecidas em suas estratégias para o sucesso global, O negócio da moda conversa com os fundadores da Kimhēkim, Bonbom e Re Rhee para saber mais.
Kimhēkim por Kiminte Kimhēkim
Quais são os maiores desafios e oportunidades que as marcas de moda coreanas emergentes enfrentam hoje?
A proximidade revela-se um desafio. Os designers locais muitas vezes precisam viajar longas distâncias para apresentar suas coleções e se conectar com o público global. Embora isso possa ser exigente, o processo em si pode ser inspirador. A exposição a diferentes lugares, culturas e perspectivas alimenta a criatividade e amplia a nossa visão.
A moda coreana está a ganhar uma atenção sem precedentes em todo o mundo e, com o crescente interesse na cultura coreana como um todo, novas portas estão a abrir-se para a colaboração, visibilidade e intercâmbio cultural.
Como o apoio e as iniciativas da KOCCA contribuíram para a sua expansão internacional?
A KOCCA há muito apoia designers coreanos e promove o crescimento de talentos criativos nativos, que admiramos há anos.
KOCCA serviu como uma ponte valiosa, conectando-nos com a equipe de produção Eyesight e permitindo-nos integrar naturalmente a cultura coreana em nossa marca. Eles também facilitaram colaborações significativas com artistas e plataformas influentes, como Coreia atordoada e (K-popstar) Somi, ajudando-nos a expandir nosso alcance criativo tanto local quanto globalmente.
Como você celebra a cultura coreana enquanto cria coleções que ressoam nos mercados globais?
Neste momento, há uma onda crescente de entusiasmo global pela cultura coreana. Sinto-me afortunado por fazer parte deste movimento, contribuindo à minha maneira e ao mesmo tempo permaneço enraizado nas tradições que me inspiram.
Minha avó me ensinou a costurar roupas tradicionais coreanas quando eu tinha sete anos – e essa experiência inicial permaneceu comigo. Meu profundo apreço pelo artesanato e pelas artes decorativas coreanas continua a moldar minhas coleções de uma forma natural e significativa.
Concentro-me em expressar esta identidade de uma forma que pareça relevante para o público de hoje, sem perder a sua autenticidade.
Re Rhee por Junebok Rhee
Quais são os maiores desafios e oportunidades que as marcas de moda coreanas enfrentam hoje?
O principal desafio é alcançar a diferenciação nos mercados globais e, ao mesmo tempo, equilibrar o desempenho comercial com a identidade da marca. Preservar um ponto de vista único é difícil com ciclos de tendências rápidos, por isso separamos a linha de coleção da linha geral, oferecendo aos compradores e clientes uma gama mais ampla que atende a todas as necessidades.
Entretanto, a evolução das plataformas sociais e dos canais de comércio acelera a conversão de experiências offline – como viagens à Coreia e visitas emblemáticas – em compras. Neste ambiente, as marcas coreanas podem crescer mais rapidamente e em maior escala.
A ascensão global da cultura K é mais do que uma tendência: é o resultado de um ecossistema cultural simbiótico. O streaming e as mídias sociais reduziram as fronteiras internacionais, permitindo que o conteúdo K surja simultaneamente em todas as plataformas.
Qual é a missão e visão da sua marca?
Colocamos grande ênfase no movimento e na estrutura ao desenhar roupas. Priorizamos as qualidades táteis em detrimento das puramente visuais, explorando como a perspectiva e a filosofia do designer são tecidas através do toque e da visão.
Como o apoio e as iniciativas da KOCCA contribuíram para a sua expansão internacional?
A nossa participação na Paris Fashion Week — liderada pela Concept Korea — foi fundamental para a rápida expansão da nossa rede de compradores e imprensa globais. Aparecemos em convites oficiais e listas de imprensa, o que ajudou a validar Re Rhee. Este reconhecimento aumentou as taxas de resposta à divulgação pré-show e impulsionou reuniões confirmadas.
Ao compartilhar antecipadamente planilhas de linhas e um lookbook de visualização, garantimos compromissos direcionados e fortalecemos nossa credibilidade para entrar nos mercados globais. Isto, por sua vez, permitiu-nos construir um pipeline estável de encomendas no exterior através de feiras comerciais e operações de showroom.
Bonbom por BonBom Sim
Quais são os maiores desafios e oportunidades que as marcas de moda coreanas enfrentam hoje?
Com a onda K em curso, a moda K ganhou atenção significativa – criando uma excelente oportunidade para marcas como a nossa. No entanto, como muitas marcas de moda coreanas estão a surgir em simultâneo, tornou-se ainda mais importante destacar-se e ter uma identidade distinta.
Entrar nos mercados globais traz desafios como comunicar a profundidade da filosofia de uma marca coreana além das tendências, manter a produção sustentável e adaptar-se a diferentes sistemas e cronogramas de mercado.
Como o apoio e as iniciativas da KOCCA contribuíram para a sua expansão internacional?
A KOCCA compreende as realidades que as marcas de moda enfrentam e fornece apoio prático e fundamentado através dos seus programas. Por exemplo, ajudam a cobrir custos essenciais envolvidos na adesão a showrooms globais — como passagens aéreas, logística e taxas de entrada em showrooms — bem como as despesas de produção de amostras.
Através de iniciativas como a Concept Korea, a KOCCA oferece oportunidades de apresentar coleções ao público internacional e fornece apoio, o que tem sido valioso para a Bonbom. Permite-nos apresentar a nossa marca a um grupo global mais amplo, ao mesmo tempo que alivia os encargos financeiros que muitas vezes acompanham os investimentos necessários para uma marca em crescimento.
Com o apoio da KOCCA, a Bonbom realizou com sucesso seu primeiro desfile durante a Paris Fashion Week. Este marco permitiu-nos apresentar a nossa visão a um novo público e construir relacionamentos significativos com compradores internacionais, imprensa e profissionais da indústria.
Como você celebra sua cultura coreana enquanto cria coleções que repercutem nos mercados globais?
Cada coleção está enraizada em experiências pessoais, recorrendo a memórias dos tempos de escola – uma época crucial em que os estilos de vestuário ocidentais começaram a infiltrar-se na vida quotidiana – mantendo ao mesmo tempo uma sensibilidade distintamente coreana e uma consciência de como os outros perceberam esta mudança cultural.
Este ponto de vista pessoal e introspectivo muitas vezes repercute nos compradores e na imprensa internacionais – ele transmite algo universal através de lentes distintamente coreanas.
Este é um recurso patrocinado pago pela Concept Korea como parte de uma parceria BoF.
Fonte ==> The Business of fashion
