Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent e Loro Piana celebram ícones do design em Milão

Por ocasião do Salone del Mobile, maisons de luxo aparecem com força em Milão com projetos baseados principalmente no património e nos grandes nomes do design. A maioria das grandes marcas optou, de facto, por reeditar as mais famosas criações históricas dos mestres do design, particularmente italianos, reinterpretando-as em versões de muito alta qualidade, de acordo com a sua imagem e universo próprios.

Com base numa ideia do seu diretor criativo Sabato de Sarno, a Gucci coloriu cinco objetos icônicos, nomeadamente da época de ouro do design milanês, com a sua nova cor bordeaux, “Rosso Ancora”. A ideia foi redefinir o conceito de Iconicidade, ligando-o à identidade da maison. Este projeto “Gucci Design Ancora”, coassinado com Michela Pelizzari, fundadora da agência criativa P:S, é visível mediante reserva na sua loja principal na Via MonteNapoleone, durante toda a Milano Design Week, ou seja, até 21 de abril.

No primeiro andar, num espaço dedicado desenhado pelo arquiteto espanhol Guillermo Santomà, inteiramente coberto por um tapete verde maçã, cor revelada no último desfile, estão expostos os cinco objetos, que serão vendidos em boutiques selecionadas e no site comercial da marca. A seleção oferece um vaso da série “Opachi” criado em 1961 por Tobia Scarpa para o veneziano Venini, bem como a luminária “Parola” desenhada em 1980 por Gae Aulenti e Achille Castiglioni para a FontanaArte.

Outros itens estarão disponíveis apenas para encomenda. Nomeadamente a chaise longue de pele “Le Mura” criada por Mario Bellini em 1972 para o fabricante Tacchini, o bloco de gavetas “Storet” desenhado em 1994 por Nanda Vigo para a empresa Acerbis e o tapete “Clessidra”, criado para a ocasião por Nicolò Castellini Baldissera, bisneto de Piero Portaluppi, baseado em uma estampa desenhada pelo famoso arquiteto Piero Portaluppi e que foi produzido pela empresa cc-tapis.

A Saint Laurent, outra marca da Kering, presente pela primeira vez em Milão na Design Week, também enfrenta um gigante do design milanês. No âmbito do programa de projetos culturais e artísticos Saint Laurent Rive Droite, concebido sob a égide do seu diretor criativo Anthony Vaccarello, a maison parisiense uniu forças com os Gio Ponti Archives e Fundación Anala y Armando Planchart atualizando as criações da década de 1950. Na época, à frente do renascimento do design italiano, Gio Ponti criou em 1957 para o casal de colecionadores venezuelanos a Villa Planchart, uma residência de arquitetura vanguardista no alto de Caracas.

Também desenhou um conjunto de pratos de porcelana adornados com símbolos e motivos da villa, como o sol, lua crescente, Estrela do Norte e iterações da letra “A”, em homenagem a Anala e Armando. Para o fabrico, Gio Ponti recorre a artesãos italianos, entre eles a fábrica florentina Ginori 1735, para a qual já havia trabalhado como diretor artístico, hoje propriedade da Kering.

Aproveitando esta ligação já existente dentro do grupo, a Saint Laurent teve então a ideia de fazer com que a Ginori 1735 reeditasse 12 placas originais da coleção Villa Planchart Segnaposto. Cada uma dessas placas pintadas à mão é única e reproduzida em 20 exemplares. Esta coleção de edição limitada será vendida no site da marca e nas boutiques Saint Laurent Rive Droite em Los Angeles e Saint Laurent Babylone em Paris, bem como por tempo limitado durante a Design Week, mediante agendamento na boutique milanesa na Via MonteNapoleone.

Aproveitando a riqueza e a visibilidade mediática trazidas pelo Salão do Móvel, a Saint Laurent escolheu um cenário especial e mágico para a sua primeira apresentação no evento, investindo no antigo convento da Basilica di San Simpliciano, escondido no meio do quarteirão Brera. As placas são expostas numa espécie de dossel composto por cilindros altos, instalados num primeiro claustro, enquanto que o grande claustro do século XVI que abriga um jardim foi privatizado na noite de segunda-feira pela maison, para uma das noites mais chiques da Design Week.

A Loro Piana também escolheu um ícone do design milanês, como Cini Boeri, uma das raras designers protagonistas da grande era do design entre 1950 e 1970. Coincidentemente, este ano comemorao 100.º aniversário do seu nascimento, assim como os 100 anos da maison especializada em caxemira do grupo LVMH. Durante a feira de móveis, esta aproximação é destacada na sede da marca em Milão através da instalação “Uma homenagem a Cini Boerie”, criada em colaboração com o Cini Boeri Archivi.

Conhecida pelos seus tecidos de prestígio, a Loro Piana desenvolveu o seu departamento de design de interiores principalmente em torno dos têxteis, através de projetos de design de interiores feitos à medida para clientes particulares com os tecidos da maison e através de colaborações náuticas com construtores de todo o mundo. A marca conta ainda com uma linha de mantas e almofadas, além de objetos de decoração e de mesa lançados recentemente. A parte do mobiliário representa apenas 20% do volume de negócios da Loro Piana Interiors, mas está a crescer em importância. É desenvolvido exclusivamente através de colaborações com designers externos. Como ilustra este novo projeto de reedição das criações de Cini Boeri.

Dos modelos “Strips” (cama descompactada e sofá secional) e fauteuils “Pecorelle” de 1972, às poltronas giratórias “Botolo” (1973), passando pelas fauteuils-canapés “Bobo Boborelax” de 1967, estas peças dos símbolos do design de móveis dos anos 70 foram reeditados em modo ‘ultra luxe’ com tecidos Loro Piana, que vão desde 100% lã Merino, lã Pecora Nera, caxemira e pele de caxemira. As peças são fabricadas pela Artflex, que também gere as suas vendas. Estarão igualmente disponíveis nas duas boutiques Loro Piana Interiors em Milão e Paris, com os preços dos sofás entre 10-11.000 euros e mais.

Por sua vez, depois de ter colaborado no ano passado com o recentemente falecido designer Gaetano Pesce, a Bottega Veneta celebra este ano Le Corbusier reeditando um único objeto: o famoso “LC14 Tabouret Cabanon”. Este banquinho simples com um orifício oblongo de cada lado foi desenhado em 1952 pelo lendário arquiteto suíço, após encontrar na praia uma caixa de uísque, cujo formato adotou para fazer um banquinho para a sua cabana em Roquebrune-Cap-Martin na Riviera Francesa.

O diretor criativo Matthieu Blazy usou estes bancos durante o seu último desfile de outono-inverno 2024/25. Para este novo projeto de design, a maison recriou este modelo em dois materiais diferentes. Um em madeira queimada, inspirado numa técnica tradicional japonesa; o outro em couro tecido na técnica do lenço Intreccio da Bottega Veneta, depois envernizado em vermelho, amarelo, azul ou verde.

Fabricados pela Cassina em colaboração com a Fondation Le Corbusier, em edição limitada, os bancos – 100 em madeira e 60 em couro, 20 por cor – são vendidos a 2.500 euros para os modelos de madeira e 12.000 euros para os de couro. Estão visíveis esta semana no Palazzo San Fedele, que acolherá a nova sede da Bottega Veneta a partir de setembro próximo, através da instalação “On the Rocks” desenhada sob a égide de Matthieu Blazy.

Esta viagem por Milão sob a bandeira do design histórico não pode terminar sem destacar a grande iniciativa da Fratelli Rossetti. O design de calçado não se deixou seduzir pela reedição do jogo. Mas prestou homenagem a um monumento do design ao assumir o estúdio de mudança de Achille Castiglioni, agora transformado em Fundação, onde apresentou estes novos modelos de calçado.

O local, que permanece inalterado há décadas, viu nascer o design italiano. É possível respirar o clima criativo de antigamente com os suportes de madeira ainda pendurados nas paredes, rodeados de fotos e desenhos, e as grandes mesas repletas de projetos e objetos.

“Estivemos sempre presentes no Salone del Mobile abrindo as montras da nossa loja a jovens designers, depois com instalações específicas. Quando o meu pai abriu a sede da empresa em 1965, descobri que tinha escolhido o famoso candeeiro Arco de Achille Castiglioni”, conta o presidente da marca, Diego Rossetti. “E sempre considerei o calçado um verdadeiro objeto de design, pela sua funcionalidade e qualidade”, conclui.