Há uma semana, uma manifestação organizada pelo ativista de extrema direita Tommy Robinson encheu as ruas de Londres. Os manifestantes estavam protestando contra o que consideraram uma guerra de atrito contra a orgulhosa cultura “indígena” da Grã -Bretanha sendo travada por migrantes. As idéias racistas foram adotadas, a polícia foi agredida, as prisões foram feitas. Vale ressaltar que a alma da Grã -Bretanha moderna não é nada parecida com o que os organizadores do comício alegam que era. Séculos de impérios globais e um influxo pós -Segunda Guerra Mundial de pessoas de seus antigas disciplinas mudaram irrevogavelmente a paisagem cultural e o tecido social deste país – guiavelmente para melhor.

Os efeitos positivos da migração nunca estão longe da mente de Foday Dumbuya, o diretor criativo de Labrum, com sede em Sierra Leoa, nascido em Londres. “Eu sempre usei meu trabalho para falar sobre movimento e migração e como, através dele, damos à luz novas gerações e novas idéias de cultura”, disse ele antes de seu show de primavera. “Quando você chega a algum lugar como o Reino Unido quando jovem – quando deixa a Serra Leoa em, digamos, seis anos – você mantém uma parte de onde veio, mas também se incorporou dentro de um novo contexto cultural, e algo novo nasceu disso.”

Dumbuya se referiu a esse processo como uma “osmose”, descrevendo como aqueles que migram sintetizam suas culturas “importadas” com as de sua pátria adotada para um efeito profundamente enriquecedor. “Pense em algo como Notting Hill Carnival”, disse ele. A festa anual da London Street está enraizada na diáspora do Caribe do oeste de Londres e está agora, quase seis décadas após sua iniciação, considerada por unanimidade como um ponto de âncora do verão na cidade.

Levando ao Hall Central de Westminster-um edifício barroco a poucos passos da sede do governo da Grã-Bretanha, não muito longe da marcha da semana passada-o “estudo de caso em osmose cultural” de Labrum se manifestou como um espetáculo total que se sentou em algum lugar entre um desfile de moda típico e uma noite nos bailes. Apoiado por um conjunto que compreendia uma orquestra de câmara completa, uma banda de jazz e um trio de bateristas de Djembe-não mencionar cantores e artistas de palavras faladas como Julianknxx, Obongjayar e Odumodbublvck-os modelos de que a Breatória misturavam a aparência tradicional.

O que, naturalmente, significava adaptar – os gráficos disso. Ternos largos foram cortados com arrogância em pano pesado de motivos de casca de cowrie; Jaquetas de embrulho deslizantes foram construídas com costas abertas em cetins em tons de jóias. Uma suavidade poética surgiu em caftans gatezy listrados com costuras verticais, oferecendo um riff mais figurativo sobre a idéia de movimento que estava no núcleo da coleção. Esse tema foi abordado mais literalmente para se adequar a Jacquard, com selo de passaporte, e uma variedade de casacos de trincheira e gêmeos personalizados na tela verde cáqui, estilizada com os chapéus dos oficiais empilhados. “Eu estava realmente pensando nos militares que você vê quando as pessoas cruzam as fronteiras”, disse Dumbuya.

Talvez isso fosse pesado, mas, ao mesmo tempo, o ponto que está sendo feito aqui justificou a ressaca. A “osmose cultural” da qual Dumbuya falou não é um caso de uma força conquistando outra; É um processo que instila um senso de equilíbrio orgânico – até mesmo a heaMonia. E se você realmente deseja cavar a analogia dos osmose, pode observar que é uma pré -condição essencial para a vida.