Ultimamente, a fotografia de moda começou a parecer um pouco mais velha. Não está desatualizado, apenas intencional. O grão. O neon. Essa textura analógica suave. Está tudo de volta e, honestamente? Isso é em todos os lugares.
A estética da mídia dos anos 80 na fotografia de moda está tendo um momento real, aparecendo em editoriais de moda, campanhas de marca e até em todo o Instagram.
Mas por que todo mundo está de repente alcançando uma década que atingiu o pico em ombreiras e fita magnética? Vamos dar uma olhada mais profunda na moda nos anos 80.
O que definiu a estética da mídia dos anos 80?
Antes de se tornar um ponto de referência criativo, a mídia dos anos 80 era exatamente como as coisas pareciam. O ruído visual, o sangramento de cores e a superexposição foram todos subprodutos da tecnologia analógica na época. No entanto, todas essas peculiaridades moldaram uma estética distinta que os criativos de hoje estão deliberadamente tentando recriar.
Essa também foi a década em que a cultura pop dos anos 80 explodiu em todos os canais, desde vídeos musicais da MTV até layouts de revistas exagerados.
Tudo foi estilizado para chamar a atenção, seja um anúncio de perfume ou um pôster de banda. Essa mesma energia, apresentando cortes rápidos, cores conflitantes e excesso sem desculpas, é exatamente o que os ecos na fotografia da moda hoje.
Por que o retorno repentino?
No momento, a cultura digital é nítida, filtrada e com curadoria obsessiva. Portanto, faz sentido que os criativos estejam buscando algo que pareça exatamente o oposto: cru, imprevisível e defeituoso da melhor maneira.
O charme corajoso do Flash estático ou superexposto do VHS parece humano. Ele quebra o esmalte digital com o qual costumamos usar.
Algumas pessoas são atraídas por isso porque isso os lembra de algo que cresceram. Na verdade, uma pesquisa recente publicada por GWI indica que aproximadamente 65% dos membros da geração X, nascidos entre 1964 e 1982, parecem nostálgicos nos anos 80.
Quando se trata de gerações mais jovens, geração Z e millennials, eles são atraídos para a estética dos anos 80 porque parecem novos e diferentes, como um mundo que perderam, mas querem experimentar.
Há também uma atração em direção à tatilidade. Algo sobre grãos, borlos e iluminação real parece mais intencional do que edições perfeitamente iluminadas. Dá o peso da imagem. Textura. É como se você pudesse tocá-lo em vez de apenas tocá-lo duas vezes.
Legenda: Usando a mídia dos anos 80 na fotografia de moda ajuda a geração Z e a geração do milênio se afasta da perfeição digital
Alt. Texto: pessoas usando uma câmera antiga
Como a mídia retrô está aparecendo na fotografia de moda hoje
Não é apenas a vibração que está de volta. São os visuais, técnicas e opções de estilo puxadas diretamente dos manuais de mídia dos anos 80. Fotógrafos e diretores criativos estão se inclinando para as dicas estéticas da época para dar ao seu trabalho mais textura, personalidade e atitude. Às vezes, é sutil. Às vezes, parece um quadro perdido de um videoclipe em 1987.
Vamos quebrar onde está aparecendo mais.
Filtros no estilo VHS e distorção de fita
Aquele grão de fita felpuda, estática viscosa e sangramento de cor distorcida? Está em toda parte-em capas de revistas, em carrosséis do Instagram e até em campanhas de ponta. Alguns criativos atiram no VHS real, enquanto outros imitam a aparência com sobreposições e efeitos.
Acrescenta um senso de movimento, nostalgia e imperfeição, como se a foto esteja vivendo na memória, em vez de em um quadro de humor.
Iluminação, cor e retrocesso
A iluminação é mais dura. As cores são mais altas. E as composições? Eles são menos “com curadoria” e mais espontâneos. Flash fotografia, enquadramento direto e um morto fora de casa as sessões de brotos de moda dos anos 80 e candides no estilo de tablóides.
Estilo editorial influenciado pela década
Pense em maquiagem ousada, cabelos de penas, silhuetas de grandes dimensões, tecidos brilhantes e bodysuits de alto corte. Os estilistas de hoje estão puxando pistas visuais de fitas de aeróbica, videoclipes, novelas e catálogos retrô e retrabalhando -os para uma lente moderna.
Fotógrafos e campanhas notáveis que abraçam a tendência
Várias principais fotógrafos e marcas de moda adotaram visuais no estilo dos anos 80 para criar campanhas ousadas e nostálgicas. O trabalho deles combina texturas analógicas, iluminação vintage e efeitos de lo-fi para trazer um humor distintamente retrô para a narrativa moderna da moda.
Gucci x Harmony Korine (CRUERE 2020 CAMPANHA)
A campanha de Gucci, filmada pelo cineasta cult Harmony Korine, canalizou a energia pura dos anos 80. Situado em Roma, o visual apresentava borrão de estilo VHS, cores excessivas, flash severo e enquadramento surreal e de baixo-fi que parecia direto de uma fita de aluguel deformada. Era intencionalmente caótico e pingando referências de cinema retrô.
Campbell Addy for Id Magazine
A fotógrafa britânica-Ghanaian Campbell Addy geralmente toca com iluminação e grãos pesados de contraste que acenam para a estética editorial vintage.
Em sua capa de 2022 para eu iaAddy Bleed Classic 80s Fashion Referências:
- Jóias grossas
- Sombra ousada
- Texturas sintéticas
Com assuntos e mensagens modernas.
Petra Collins para originais da Adidas
Petra Collins é conhecida por seu estilo sonhador e nálido, mas em seu trabalho de campanha para a Adidas, ela trouxe estética mais nítida de VHS: gradientes de iluminação suave, ruído analógico e desbotamento de cores que se sentem levantadas de um vídeo caseiro dos anos 80.
Marc Jacobs Heaven Lookbooks
A linha do céu de Marc Jacobs bate regularmente nas texturas da mídia dos anos 80 e 90. Sua fotografia de campanha geralmente inclui flash fora do ano, efeitos de fita em camadas e estilo lo-fi que se parece como um zine de quarto adolescente.
Trabalho editorial de Tyler Mitchell para Vogue
Embora mais conhecido por seus tons suaves e de sonho, Tyler Mitchell experimentou formatos analógicos e um estilo influenciado pelos anos 80. Em selecionado Voga Editoriais, ele tocou com bloqueio de cores, poses exageradas e configurações de iluminação vintage que lembram as capas de alta moda dos anos 80.
Dazed Magazine Editorials
Dazed geralmente apresenta fotógrafos que se inclinam para a estética retro-tecnologia. Editoriais de colaboradores como Thurstan Redding ou Hanna Moon incorporam grãos de filme, iluminação plana, superexposição e contraste fortemente.
O futuro do passado
A moda sempre emprestou do passado, mas desta vez vai além das roupas. O retorno da mídia dos anos 80 na fotografia de moda demonstra como a textura visual, o humor e a imperfeição podem ter tanto peso quanto estilo ou design.
O que estamos vendo agora não é copiar uma década, mas em reviver sua energia, transformar falhas analógicas, flash duro e cor exagerada em ferramentas para contar histórias.
Seja uma grande campanha de marca ou uma sessão experimental no VHS, a estética da moda dos anos 80 não vai a lugar algum. Ela está sendo reformulada, reimaginada e feita de novo através das lentes de agora. E honestamente? Esse futuro granulado e explodido parece muito bom.
