The New York Times

Embora tenha sido concebida na era Obama, “The Handmaid’s Tale” estreou nos primeiros meses da primeira presidência de Trump. Oito anos depois, está concluindo no alvorecer da segunda como um símbolo duradouro, ainda que inicialmente acidental, da resistência feminista.

Assim como o romance de Margaret Atwood de 1985 no qual se baseia, “The Handmaid’s Tale” concentra-se na violência infligida às mulheres em Gilead, um lugar assolado por baixas taxas de natalidade e desastres ambientais que divide as mulheres, com base na idade e fertilidade, em Esposas, Aias, Marthas, Tias, Econoesposas e Não-mulheres.

Desde o início, a série convidou a interpretação como um comentário contínuo sobre a política de gênero do mundo real —ativistas femininas em todo o país usaram o uniforme das Aias de capas vermelhas e toucas brancas austeras em protestos, e “The Handmaid’s Tale” fez história como a primeira série de streaming a ganhar o Emmy de melhor drama, em 2017.

Sua concepção distópica de uma nação que reivindica controle completo sobre os direitos reprodutivos das mulheres tornou-se ainda mais sinistra à medida que mais legislaturas estaduais dos EUA aprovaram restrições ao aborto, culminando na revogação de Roe v. Wade pela Suprema Corte em 2022.

“The Handmaid’s Tale” terminará em 27 de maio (uma série derivada chamada “Os Testamentos” está atualmente em produção). A sexta e última temporada está focando no poder da ação coletiva, incluindo a colaboração inesperada entre as antigas inimigas June Osborne (Elisabeth Moss) e Serena Joy (Yvonne Strahovski) na tentativa de destruir Gilead e restaurar a democracia americana.

Vários membros da equipe criativa falaram sobre “The Handmaid’s Tale” em uma série de entrevistas em vídeo, incluindo Strahovski e Moss, que também é produtora e diretora da série; Bruce Miller, o criador; Warren Littlefield, um produtor; e Yahlin Chang e Eric Tuchman, os showrunners da 6ª temporada (ambos foram roteiristas em temporadas anteriores).

Eles discutiram o legado duradouro do romance de Atwood, a conexão da série com eventos políticos atuais e o profundo amor que June e Serena compartilham uma pela outra. Confira abaixo trechos editados da conversa.

Quando você concebeu originalmente esta série, quão fiel ao romance de Margaret Atwood você sentiu que precisava ser?

BRUCE MILLER: Li “O Conto da Aia” pela primeira vez na faculdade. Sou disléxico, então tendo a ler os mesmos livros repetidamente. Como se tornou um dos meus favoritos, não queria estragá-lo em uma adaptação. A chave, para mim, não era fidelidade ao livro ou a Margaret como artista —nasceu da narrativa do romance que já havia resistido a uma série de leituras. Há partes nele que nunca entendi.

ELISABETH MOSS: O tom de Margaret é tão específico à sua voz e escrita que era realmente importante que isso fizesse parte da série. Como produtora, se me enviam algo e alguém diz: “Não vejo como transformar isso em um filme ou série”, eu respondo: “Você já leu ‘O Conto da Aia’?” É uma narrativa em primeira pessoa que segue a perspectiva de uma única pessoa o tempo todo, tem um monte de pontas soltas e termina abruptamente sem explicação.

Como o livro, a série frequentemente parece politicamente profética, mas é muito mais racial e culturalmente diversa. Quais foram algumas de suas prioridades quando se tratou de adaptar o romance?

BRUCE MILLER: Decidi no início que a fertilidade superaria tudo. Que uma vez que a taxa de fertilidade caísse 95%, o racismo, sexismo e qualquer outro “ismo” das pessoas diminuiriam. Eu estava completamente errado, com base no que aconteceu nos últimos 10 anos. Essas coisas são mais intratáveis do que eu jamais pensei. Mas em um nível muito mais prático, não fazia sentido para mim, seguindo o livro, impedir que um monte de atores de cor trabalhassem.

WARREN LITTLEFIELD: Queríamos que fosse relevante. Mas se vamos ressoar, por que não refletir o mundo em que vivemos? A série foi desenvolvida durante os anos Obama e, mesmo então, podíamos ver a direita radical crescendo em todo o mundo e nos Estados Unidos. Achávamos que isso se instalaria na Casa Branca? Não. Mas quando estávamos prestes a filmar o episódio 4, percebemos que o nº 45 seria Donald J. [Trump], então nos vimos fazendo esta série naquele momento. Meses depois, o Hulu comprou um espaço publicitário para a série durante o Super Bowl, foi exibido duas vezes e, então, de repente fomos reivindicados como parte da resistência.

Vocês tinham objetivos políticos específicos?

YAHLIN CHANG: Se esta série pudesse inspirar mesmo uma pessoa a continuar lutando e não desistir, ficaríamos muito felizes. Na 2ª temporada, escrevi um episódio onde June e Hannah [filha de June, que foi tirada de seus pais quando o governo de Gilead assumiu] conseguem se reunir por 10 minutos e, depois, são separadas novamente. E esse episódio foi ao ar na semana em que Trump estava separando pais e filhos na fronteira. Também fizemos um episódio em que mulheres foram colocadas em jaulas, o que também estava acontecendo em nossa fronteira. Nossa série é profética porque quando imaginamos personagens que têm poder em Gilead, eles são seres humanos extremamente falhos, movidos por inseguranças, ressentimentos, queixas, malícia e egoísmo. Quando você imagina o que essas pessoas fariam, tendo as rédeas do poder, você se aproxima do que pessoas assim fariam no mundo real. Isso é algo muito infeliz, mas nos faz entendê-los.

Falando em dinâmicas de poder, a série começa com Serena como a Esposa e June como sua ex-Aia. Como o relacionamento delas evoluiu ao longo de seis temporadas?

MOSS: Para mim, elas são a grande história de amor da série. Serena representa a maior e pior qualidade de June, que é essa crença de que as pessoas farão a coisa certa. June está certa muitas vezes. Mas quando está errada, é prejudicial, porque há pessoas que são simplesmente más e não fazem a coisa certa. Com Serena, June não a perdoa, mas conhece Serena melhor do que ninguém e aceita seus defeitos e lado sombrio. Todos esperamos que um relacionamento seja assim: aceitação total de quem você é. É por isso que elas representam a história de amor da série; June nunca desistirá de Serena fazer a escolha certa, e resta saber se ela o faz ou não.

YVONNE STRAHOVSKI: Quanto mais nos aprofundamos em nosso relacionamento ao longo das temporadas, mais ficou aparente o quão complexas elas são. Especificamente da minha parte, há uma ilha solitária em que Serena esteve durante todo esse tempo, e ela está desesperada por uma conexão na vida. Ela é atraída por June porque essa é a história mais profunda e a intimidade mais profunda que ela teve. June faz uma marca na armadura de Serena e a faz ver que suas escolhas são prejudiciais e têm consequências terríveis. Se ela muda ou não todo o seu sistema de crenças, isso ainda está por ser visto, mas a marca é realmente importante.

ERIC TUCHMAN: É um testemunho da atuação de Yvonne que o público se importa com Serena e frequentemente torce por ela. Ela começou a 1ª temporada como um monstro brutal, e veja o quanto evoluiu. Yvonne a interpretou com tanta nuance, complexidade e tantas camadas. Ela nunca é apenas uma vilã pura.

Como vocês queriam que o público experimentasse esta temporada final?

CHANG: Como showrunners este ano, podíamos correr soltos, sem controle. Não precisávamos de aprovação para nada; simplesmente fizemos o que queríamos. Fomos libertados, e então libertamos as mulheres de Gilead, certo? Libertamos as Aias, libertamos Serena. Libertamos todas as mulheres de Gilead. Como o oposto está acontecendo na vida real, pelo menos você pode fazer isso na televisão.

TUCHMAN: Quanto à conclusão da temporada, não há dúvida de que a série tem sido sombria e desoladora às vezes. Mas o coração da série é onde você encontra esperança, coragem e resiliência. As pessoas voltam à série porque veem pessoas comuns e mulheres fazendo coisas extraordinárias. É um lugar para se sentir inspirado e empoderado, não deprimido e perturbado. Especialmente nesta temporada, acho que as pessoas se sentirão esperançosas no final.