Todo mundo dói às vezes. E pelo que parece, recentemente foi a vez de Jingwei Yin suportar uma das fases difíceis da vida. Nos bastidores, pós-show, ele nos contou: “Essa coleção vem de uma experiência muito pessoal. Tive alguns problemas, lutas, no último semestre. Passei por muita resistência e às vezes até (senti) vontade de me desintegrar, mais ou menos. E tive essa emoção durante todo o desenvolvimento dessa coleção.”

O que foi que atingiu Yin com tanta força que fomos educados demais para perguntar. Em sua passarela enfumaçada, ele acabara de fazer o que todos os artistas fazem: transformar trauma em material. Numa coleção que ele intitulou Radical Tenderness, o estado de hipersensibilidade que o choque pessoal tantas vezes gera foi traduzido com precisão em roupas de cores suaves e profundas e textura, caimento e proporção nitidamente reproduzidos.

As pontas irregulares que emanavam aura de seus punhos cupro cortados a laser, colarinhos e braçadeiras tremiam com movimentos significativos. O tecido de corte recortado com ponta pontiaguda nas saias de cintura baixa estava ligado a seções de bainha mais longas de material mais leve e confortável. As malhas de fios grossos, ricamente salpicadas e propositalmente desgastadas e furadas eram enroladas e colocadas em camadas ao redor dos corpos abaixo delas com uma abundância defensiva e protetora.

Jérsei opaco e tingido com delicados tons de variação de cores foi cortado em vestidos longos com painéis diagonais sob peças mais poderosamente assertivas. As lapelas dos casacos de noite curtos e coloridos eram cortadas sob a frente da peça e subindo novamente, de forma protetora, na altura do peito. Havia um vestido lindamente escultural em verde-oliva claro que subia dos quadris e descia do decote para se unir em um nó torcido na boca do estômago. Jaquetas motociclistas grandes em couro, jaquetas sob medida em veludo cotelê sedoso e jaquetas de lazer com ombros de ação no estilo dos anos 1980 pareciam peças para se refugiar. Algumas jaquetas com espartilho foram deixadas abertas nas costas, seus fechos de colchetes soltos para expor a roupa por baixo. O designer disse que seus designs foram motivados a expressar a fascinante complexidade das mulheres que ele trabalha para vestir.

Havia uma vantagem adicional em trabalhar nesta coleção Oude Waag, Yin acrescentou: “Descobri como enfrentá-lo, como seguir em frente. Há um fluxo de vida. E então, na verdade, você pode se encontrar com mais clareza.” E embora parecesse um pouco errado sentir prazer com sua dor, esta foi uma coleção atraente de assistir.