Techno-Futurismo na moda. Laura Gerte é uma mestre desse idioma, com suas peças de assinatura, como jaquetas de bombardeiros cortadas, vestidos de seda distintos e peças de camisa reconstruídas com fitas longas. Na última temporada, ela até criou seu próprio Manifesto Cyborg.

Dito isto, com sua coleção de primavera, desejo/caos, ela deixou o antinatural para trás e se concentrou em algo mais imediato: a complexidade da experiência feminina. “Para mim, esta coleção é uma exploração do que significa ser uma mulher – algo que eu, meus amigos e muitas mulheres vivem todos os dias. Essa constante consciência de possíveis ameaças nos une, mas também nos desgasta”, compartilhou Gerte após sua apresentação. “Estou cansado de ficar triste ou com raiva. Ainda assim, concordo completamente com a frase: ‘Às vezes a criação é dolorosa.’ Trabalhar nesta coleção me afetou profundamente e, é claro, em uma escala maior, considerando o que está acontecendo no mundo agora. ”

Além de suas técnicas de assinatura, ela conseguiu refletir a sensação do momento atual através de silhuetas: micro-curtas, calças capréns e moletons casualmente, sobrecarregados com letras descontraídas, mas também através de vestidos de noite surpreendentemente elegantes, diferentemente de algo que Gerte mostrou antes. “Eu mergulhei muito mais profundamente para trabalhar com tridimensionalidade em minhas roupas. Tornou-se mais feminino, mais elegante, mais poderoso, representando um tipo de irmandade que quero expressar”.

Por um lado, ela apresentou designs feitos de lona branca rígida embrulhada em tule, criando efeitos próximos de trompe-l’-. Por outro lado, havia versões com malha delicada e apliques de tecido fluido que registraram o máximo mais suave. Com esses vestidos, Gerte perguntou: “Qual é o mais próximo de usar nada enquanto ainda parece feroz?” No final, ela capturou esta essência novamente – com vestidos de noite de malha impressos e sobrepostos com apliques de camisa contrastando, que pareciam que eram simplesmente “jogados espontaneamente”.

Gerte interpretou esses contrastes de uma maneira refrescantemente desinibida e profundamente tocante. Sua coleção se tornou uma metáfora visual para armaduras e intimidade, para revelar e ocultar, para abertura e proteção, suavidade e resistência – para delicadeza e desafio. Os aplausos foram altos, sinceros e diretos. Este foi um passo à frente não apenas para Gerte, mas para a perspectiva de coleções que confrontam a realidade em vez de romantizar utopias.