Foi uma pura reviravolta do destino – um eixo triplo de acaso, na verdade – que Petra Fagerström estava terminando sua coleção no momento em que a patinadora artística Alysa Liu estava ganhando o ouro com seu desempenho surpreendente nas Olimpíadas de inverno. Fagerström é uma estilista sueca cuja estreia solo na semana de moda de Londres – ela se formou na Central Saint Martins MA no ano passado – foi uma memória cristalizada de competir no gelo como uma criança prodígio.
“Foi realmente surreal ver isso acontecendo ao mesmo tempo”, exclamou ela após meditar sobre o estilo e o caráter da treinadora. “Fui patinador artístico em Gotemburgo desde os cinco ou seis anos até os 16, mas desisti quando entrei na moda, fazendo roupas.” Em sua mente, ela estava se concentrando em combinar “agasalhos e algo brilhante – essa é realmente minha estética, minha linguagem. Há tantas coisas divertidas que você vê em uma pista, como o que meu treinador usaria. Sempre todo branco, ou todo preto Moncler com essas botas peludas”.
Em seu desfile CSM MA, Fagerström estabeleceu um diálogo estranho e convincente entre silhuetas antiquadas de alta costura e IA. Suas jaquetas de “frente dupla”, uma assinatura transportada para o outono, surgiram por meio de uma falha de IA quando ela não conseguia distinguir entre uma jaqueta Dior Bar e um anoraque. De qualquer forma: a revelação da estrutura interna e do glamour dentro de um baiacu de inverno parecia incrivelmente desejável. O mesmo ocorre com o casamento de agasalhos e vestidos e tabardos de lantejoulas cintilantes, e as estranhas miragens lenticulares que aparecem e depois desaparecem nas pregas impressas de Fagerström em movimento. (As guarnições peludas falsas eram feitas de Biofluff, um produto feito de fibras naturais.)
A postura arrogante das modelos – elas formaram uma fila de frente para a passarela e observaram criticamente enquanto cada uma delas passava por elas – sugeria o acerto de contas psicológico mais profundo de Fagerström com a dinâmica treinador-patinador. Seu quadro de inspiração original inevitavelmente apresentava muitas imagens de Tonya Harding; um vislumbre do collant floral que ela usava foi replicado nas estampas de tapeçaria de rosas e hortênsias em casacos e jaquetas (todos extremamente desejáveis). Ainda assim, no seu comunicado de imprensa, Fagerström deixou claro que queria contrariar a mitologia da monstruosa mãe-treinadora tóxica. “Eu queria que a coleção crescesse a partir da empatia por ela, em vez de torná-la vilão.” Isso não a impediu de nomear a coleção “Depois de tudo que fiz por você”.
Mas assistindo à patinação espetacular nas Olimpíadas, será que Fagerström sentiu falta disso? “Eu fiz – algumas partes,” ela admitiu, sorrindo. “Mas é uma sensação muito semelhante a fazer uma coleção, na verdade. É como patinar em um programa no gelo: é a velocidade, e ser tão forte é muito bom. É um esporte muito brutal, mas ao mesmo tempo tem esse fluxo, e você está flutuando, e há uma sensação de crescimento incrível.” O treinamento de um atleta pode ser uma boa prática para a moda no longo prazo. E no curto prazo também. Fagerström, que já chamou muita atenção com suas primeiras apresentações de moda, foi selecionada como um dos designers deste ano pela Residência de Paul Smith. Isso lhe dá espaço de estúdio gratuito e orientação de negócios (seu show aconteceu no estúdio coletivo no Smithfield Market).
E dentro de poucos dias ela também estará concorrendo ao Prêmio LVMH na primeira rodada, no showroom de Paris. Já é um grande turbilhão.
Fonte ==> Vogue



