Saindo de um ano marcante em que ela foi nomeada Designer Emergente do Ano no CFDA Awards e se tornou a CFDA/Voga Vencedora do Fashion Fund, Ashlynn Park fechou seu estúdio, parou de atender ligações e voltou a fazer o que mais conhece e ama, praticando seu ofício. Embora profundamente enraizada em seu trabalho, Park não é alguém que anseia pelos holofotes e, lendo nas entrelinhas, ela parece ter sentido uma espécie de desconexão entre sua autopercepção como uma pessoa que se descreve como “comum” e como criadora de manchetes. Este sentimento de duplicação está presente em outros aspectos da vida de Park, por exemplo, como um imigrante da Coreia para a América, e como um artista que concilia abordagens orientais e ocidentais ao design.

Para o outono, a designer optou pela ideia do vernáculo – “o que é partilhado, o que é comum, o que pertence ao povo”, como escreveu – como ponto de partida para uma coleção espetacular na qual levou temas anteriores à sua expressão máxima no momento em que avançou na sua prática. Quando o primeiro modelo apareceu em um conjunto preto e branco sobre um top de limão azedo, você quase podia sentir o gosto da mudança. Ao mesmo tempo que a cor ousada excitava os olhos, o jersey franzido balançava suavemente sobre as calças drapeadas. Fornecendo uma sensação de estrutura ao todo estava uma jaqueta dupla de caxemira com costas bascas que envolvia o corpo como um copo-de-leite. Essa mesma cor ácida reapareceu em um tweed texturizado que emoldurava a cintura como um peplum e se estendia pelas laterais das pernas.

Park aperfeiçoou seus ternos desconstruídos, tornando-os tão arejados que os pontos expostos pareciam flutuar no tecido. O estilista se comprometeu com o frisson entre o masculino/feminino nesta temporada, parecendo cortar um desleixo juvenil em calças curvilíneas, uma luxuosa jaqueta de shearling e uma jaqueta de couro de bezerro macia com zíper na frente. O estilista também reinventou a camisa de botão branca, adicionando costuras que a aproximavam da cintura antes de se estenderem sobre os quadris e criarem mangas desleixadas em forma de asa de morcego.

“As roupas são um objeto comum”, escreveu Park. “Não somos artistas separados da vida, somos criadores dentro dela.” Ainda assim, não há nada cotidiano no que Park faz. Parte de sua magia é que ela foi capaz de combinar suas habilidades de criação de padrões planos com drapeados tridimensionais que melhoram o corpo. Assim, curvas e linhas podem se mover com uma destreza cubista como foi o caso da peça de tafetá de seda não tão plana que encerrou o desfile e que era monástica na frente e sensual nas costas abertas.

Esta foi a coleção de textura mais densa de Park. O design trabalhou tanto com franjas de lã bem amontoadas, que, em monocromático, acrescentaram um elemento indomável ao conjunto. Quando uma saia com franjas preta e branca foi combinada com um bouclé melange “nevado”, o efeito foi cinético. Embora visualmente adjacente a uma pintura respingada de Jackson Pollock, a prática de Park depende do equilíbrio entre intuição e precisão.