“Espelho, espelho na parede, quem é a mais bela de todas?” Essa consulta, de Branca de Neve e os Sete Anõesescapou do reino da animação e reapareceu na mídia impressa, na web (HotorNot.com) e em aplicativos de namoro. O entendimento implícito é que a justiça é julgada pelo olhar masculino. Beate Karlsson, da Avavav, inverteu o roteiro em sua apresentação de outono, onde os convidados desfilaram por uma passarela ladeada por modelos femininas de cada lado. A ideia de ter as modelos como convidadas, explicou ela em teleconferência, era focar no olhar feminino, que ela considera desproporcionalmente reconhecido em um setor que atende principalmente mulheres.

A Imitação de Cristo usou uma tática semelhante em 2001, mas ali o foco estava no papel de modelo versus crítico. Na Avavav, Karlsson estava pensando na deificação e vulnerabilidade de uma modelo exposta em um desfile de moda. Para a trilha sonora, ela compilou trechos de designers masculinos falando sobre as mulheres para quem desenham.

Karlsson, que gosta de um visual levemente andrógino e gótico, baseou-se em seu estilo e experiências de se vestir para homens e sair com amigas ao criar a programação de outono, que era mais justa do que algumas coleções do passado. Isso ocorreu menos porque estava focado exclusivamente em moda feminina e principalmente porque havia um foco maior e mais profundo em menos ideias. O motivo característico da caixa torácica foi reinventado de várias maneiras – como uma impressão, através de cortes, como bordado. Meias-calças foram usadas sobre sapatos, bem como os característicos sapatos Finger da marca. A forma bulbosa da bolsa Larva foi efetivamente traduzida em uma espécie de saia-bolha que parecia uma prima distante das saias de arame transportadas da primavera.

No geral, havia uma qualidade moleca no estilo, com gravatas onipresentes. Um deles era embutido em um top, enquanto outros eram amarrados com lindos laços no pescoço. Fiéis às raízes do streetwear da Avavav, surgiram as novas peças da colaboração contínua de Karlsson com a Adidas. A cintura da roupa íntima com o logotipo estava exposta, e o que parecia ser uma saia feita de moletom era na verdade uma saia com um reforço em forma de U de cabeça para baixo costurado no meio da bainha. (Karlsson as descreveu como uma mistura de saia evasê e shorts de basquete.) As calças com pernas de elefante foram reconstruídas com uma “construção interna que a faz desabar de uma forma mais, quase líquida”, disse o estilista.

Asas, que pareciam as laterais de uma minissaia, saíam dos quadris de uma calça preta justa; outro par listrado que integrava uma saia foi uma façanha de modelagem. A sensação dois em um funcionou bem com os aspectos mais excêntricos da coleção, como sutiãs recheados com papel de seda e óculos tortos. Com a inauguração da exposição Schiaparelli no Victoria and Albert Museum em meados de março, o Surrealismo voltará a ser tema de conversa. Talvez uma faixa estreita de mohair no peito seja o equivalente de Karlsson à xícara de chá forrada de pele de Meret Oppenheim. De qualquer forma, este designer sueco não está satisfeito com o status quo. “Especialmente quando eu era mais jovem, quando me vestia para homens ou pensando nos homens, (minha abordagem) era menos pessoal, menos confiante, mais como se eu estivesse me encaixando em alguma coisa”, disse Karlsson. “Quando me visto para outras mulheres, de alguma forma só quero ser mais como uma personagem, mais única e especial.” Ao justapor tropos masculinos e femininos e descobrir “maneiras interessantes de moldar o corpo e a silhueta”, Karlsson criou uma coleção que entregava todas essas qualidades e muito mais.