Recém-saído de uma exposição dedicada ao seu trabalho no V&A de Londres, Ryunosuke Okazaki está de volta à passarela.

Testemunhados na vida real e não em um lookbook, e usados ​​por pessoas reais em vez de manequins, os extraordinários exoesqueletos do artista-designer têm uma grandeza visceral e andrógina. As curvas e pontas amplas às vezes parecem uma armadura, mas também transmitem ternura; as juntas estranhas que se projetam sobre a pele nua expõem a suavidade e a fragilidade da forma humana abaixo. Eles também interagem com o corpo de uma forma genuinamente nova; observe como os membros dos modelos se curvam ou se enrolam para se tornarem parte das esculturas. ‘Desgaste’ não cobre isso.

Mesmo assim, Okazaki – cujo negócio atualmente depende de colecionadores de arte – tem mudado para peças mais realistas nos últimos meses. Aproveitando as bolsas e os sapatos que apareceram da última vez, esta temporada marcou sua primeira verdadeira incursão no pronto-a-vestir: o suéter verde de gola alta com desossa removível nos ombros e um vestido tubinho com formato de foice no torso.

As estampas também eram novas. Píton e leopardo trouxeram no reino animal, referência ao animismo e culto à natureza que o designer expressa através de sua obra; enquanto os padrões tradicionais de tweed e riscas evocaram os tecidos das vestimentas tradicionais, um universo totalmente diferente do que Okazaki faz. O padrão floral no penúltimo look foi algo que ele inicialmente achou antiquado e pouco atraente. “Parecia um tanto nostálgico, como o padrão do futon da minha avó”, disse Okazaki. “Há algo muito humano (nos florais), como uma pessoa tentando imprimir a natureza em algo.” Ele falou em “acalentar” esse sentimento de rejeição. “Quando o fiz, tornou-se uma das minhas peças favoritas desta coleção e senti que o ódio poderia transformar-se em vida e depois em amor”, disse ele.

Okazaki, que cresceu em Hiroshima, descreve o seu trabalho como uma oração pela paz. Ao trabalhar mais com o corpo nesta temporada, ele desbloqueou um novo nível de profundidade nessa frente. “É como se eu tivesse passado de uma ideia transcendente e conceitual de oração para algo mais pessoal; uma oração inerente à vida cotidiana, como forma de me aproximar das pessoas”, disse ele.

A música que acompanha oscilava entre sombria e agourenta e meditativa, inspirada no conceito japonês de ‘kidoairaku’, uma expressão idiomática que descreve a gama de emoções humanas em quatro partes: alegria, raiva, tristeza e prazer. “Quero ser honesto sobre o que crio”, disse ele. “E a minha expressão, proveniente de uma oração pela paz, permanece constante seja na moda ou na arte.” Em tempos sombrios, seu talento cósmico explora algo Kidoairaku não leva em conta: esperança.