Desde que me lembro, adorei usar as coisas da maneira ‘errada’ e reaproveitar objetos não tradicionais como roupas. Saias como vestidos sem mangas, colares como cintos e vice-versa, tops para trás, cintos largos como saias, saias sobre calças. Eu também tenho uma propensão para os enfeites de Natal como brincos e retratos em miniatura antigos destinados a paredes nas correntes como encantos. Não há nada melhor para mim do que usar cintos magros vintage (de preferência por Whiting & Davis) como colares. Mas acima de tudo: jaquetas, casacos, camisas e vestidos, de dentro para fora.
Então, fiquei muito feliz quando, no outono de 2025, as passarelas, mais de um designer envolvido em lançar o roteiro de como usamos nossas roupas convencionais. De cabeça para baixo, de dentro para fora, revertido e contorcido. Para a final da coleção de outono de Yohji Yamamoto, um grupo de modelos emergiu vestindo jaquetas de costas longas com detalhes roxos roxos brilhantes. Eles pararam para o público olhar, enquanto trocavam as roupas e as transformaram literalmente de dentro para fora, ajudando -se ao longo do caminho para revelar roupas totalmente diferentes do que eles usavam pela primeira vez. Yohji-san famosa não faz entrevistas a menos que estejam pessoalmente, mas por e-mail, ele diz Voga que o conceito era sobre “perfeição … imperfeição … acho que eles são iguais. Eles podem mudar. Então, eu quero mostrar os dois lados”.
Ele continua: “Quando você usa roupas de uma maneira diferente, talvez encontre algo novo. Quando você as vira de dentro para fora, pode ver a construção. Você vê a verdade. Às vezes, essa parte é mais bonita.”
Coleção Yohji Yamamoto outono 2025.Foto: Getty Images
Coleção Yohji Yamamoto outono 2025.Foto: Getty Images
Da mesma forma, a marca em ascensão Zomer, administrada por Danial Aitouganov e Imruh Asha, iniciou seu show no outono de 2025 para trás, com os modelos fazendo sua última caminhada primeiro. Todos usavam peças de cabeça para baixo, viradas ou invertidas propositalmente. “Tudo começou com uma conversa entre nós, um desejo compartilhado de voltar no tempo e refazer as coisas”, diz Aitouganov. “Essa ideia provocou nosso processo de estilo, que evoluiu para a fase de design. Algumas peças são intencionalmente projetadas para serem usadas de volta à frente. Eles podem parecer ‘errados’ a princípio, mas o ajuste está certo. E alguns itens foram estilizados especificamente para o show”.
Para o outono de Sarah Burton em 2025 Givenchy, os vestidos estruturados pareciam ter sido intencionalmente projetados para olhar para trás, revelando o outro lado de um colar que pode estar nas costas. Da mesma forma, a designer sustentável Maria McManus tinha modelos de usar roupas externas de dentro para fora para o show da primavera 2025, para mostrar os detalhes ocultos, como forro de algodão orgânico, botões feitos de amido de batata biodegradável e nozes de corozo e costuras vinculadas.
Fonte ==> Vogue



