Poucos minutos antes de seu mega-show da primavera de 2027, Colm Dillane do KidSuper desceu o túnel de chegada do novo e reluzente Nu Stadium de Miami (uma arena que foi financiada, em parte, por David Beckham e seu time de futebol, Inter Miami). Penduradas no pescoço do designer estavam chuteiras colaborativas que ele fez com a Puma. Até agora, nesta Copa do Mundo em andamento, esses calçados foram usados ​​em campo por duas grandes estrelas: Christian Pulisic, dos Estados Unidos, e Neymar, do Brasil. “Tudo para mim agora está relacionado à Copa do Mundo”, disse Dillane, jogador e torcedor de futebol de longa data. “Com esta noite, estar aqui, foi, tipo, como podemos honrar isso?”

Essas chuteiras foram uma indicação da sua resposta: Dillane colaborou com mais de 50 parceiros globais, desde um pequeno esgoto na África do Sul até ao McDonald’s. KidSuper há muito se estabeleceu como uma marca construída em uma miríade de montagens visuais com grande apelo online, mas nesta saída única da Paris Fashion Week para o sul da Flórida, ele abandonou qualquer polidez que alguém pudesse vagamente associar a um desfile na capital francesa e jogou tudo no alvo de dardos na Cidade Mágica. Descaradamente, funcionou.

Por um lado: pela primeira vez em muito tempo, o consumismo americano está a ser celebrado, ou pelo menos iluminado, em todo o planeta. Memes de visitantes internacionais espectadores da Copa do Mundo descobrindo Buc-ees, para citar apenas um exemplo, fizeram números. Entre os colaboradores de Dillane estavam Mercedes-Benz, Bose, Perrier e, sim, Mickey D’s, que é talvez o exemplo mais óbvio de consumismo americano que já existiu. Ele gravou o logotipo tristar da montadora em uma pasta e imprimiu os arcos dourados em um boné de beisebol. (Na preparação para a Copa do Mundo, Dillane também se uniu à BAPE no 48 versões do famoso tênis Bapesta da casa.)

Há um incentivo financeiro no alinhamento com grandes corporações que querem fazer parte de uma entidade jovem e descolada, mas de um ponto de vista macro e deixando de lado o cinismo do cifrão, a grande marca funcionou como alicerce da primavera e a favor do KidSuper. Dillane não poderia necessariamente saber que a cultura americana de comercialização flagrante se tornaria um objeto de fascínio global, mas o resultado parecia estar em sintonia com o momento. As coisas ficaram mais interessantes, porém, quando olhamos para sua infinidade de arranjos com tendência indie. “Há tantos”, disse Dillane nos bastidores enquanto avaliávamos seu show.

Ele tinha 48 looks, cada um influenciado por um país diferente, e cada um usado por uma modelo dessa nação. Sendo assim, Dillane “não quis nomear os países especificamente”, esperando que as pessoas fossem capazes de “adivinhar”. De qualquer forma, ele revelou alguns nos bastidores: “Essa garota me mandou uma mensagem da África do Sul dizendo que ela faz esses gorros de tricô”, apontando para um gorro com borlas estendidas. “Eu disse, sim, adoraríamos incluí-los, eles só precisam estar aqui, tipo, amanhã. Para Curaçao, há um artista que fotografa o pôr do sol, então adicionamos aquele ombre aqui.” Ele apontou para uma camisa ocidental enorme, debruada em amarelo e com flores costuradas sobre a tinta que imitava o crepúsculo. “Para a Áustria, temos uma reinterpretação de uma pintura de Egon Schiele em um suéter. Seu trabalho acaba de se tornar de domínio público, e esse é meu artista favorito. A Turquia é interessante: é um ‘vestido de balão’, inspirado nos balões de ar quente da Capadócia.” Essa peça apresentava um corpete listrado de tenda de circo com complementos simuladamente infláveis ​​borbulhando na cintura. Seu resumo refletia o ditado sobre o caldeirão americano, mas o efeito era mais psicodélico – como quando você é uma criança fazendo arte na areia, depois agitando tudo junto e vislumbrando vislumbres de cor na lavagem roxa que sobrou.

O fio de ligação, que foi reforçado em parte por Wisdom Kaye (que estilizou o show), era a mistura policromada característica do KidSuper; patchworks ocupados deram lugar a apliques de camurça floridos e estrelados ou intarsias de malha e painéis de tecido fluido, e os tons iam do ácido fervido ao azul jeans e marrom da sala de reuniões. Dillane pega o que há em abundância e o direciona para uma espécie de uniforme selvagem; ele entende a amplitude e a constância das imagens perpétuas e heterogêneas que vemos em nossos feeds, 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Sim, havia alguns ajustes atípicos (algumas roupas femininas pareciam um pouco volumosas demais) e itens mais estranhos (uma gravata esculpida como se soprada pelo vento era muito enigmática), mas, assim como a Copa do Mundo reúne as massas, também serviu como um coagulante criativo para a equipe do KidSuper: isso era muito, mas, como o título do hit de Sean Paul, “Like Glue”, que a cantora cantou no final do show, Dillane juntou tudo.