Acha que a decon não pode ser sexy? Pense novamente. Este foi o show mais revelador de Ellen Hodakova Larsson, tanto em termos de pele quanto de si mesmo. Ela descreveu os looks de abertura como sendo de avental: casacos sem costas e calças revelando boxers. Ao mesmo tempo em que mostra mais pele, a estilista disse que está “movendo um pouco mais as coisas para dentro e (o trabalho) de certa forma se torna minha autobiografia”.

A roupa é uma forma de nos revelarmos, a decoração de interiores é outra. Larsson estava pensando em vários estados de ser (eu social, interior, verdadeiro) e na ideia de lar. (Um edifício abriga uma pessoa; as roupas são um lar para o corpo; e o corpo é onde o eu habita.) Uma amazona que foi criada em uma fazenda, Larsson está profundamente ligada à terra e a um sentimento de lar. Ela conjurou este último mais diretamente, criando um cenário murado com modelos caminhando ao lado de uma longa mesa de madeira escura. Havia um sutiã pequenininho feito de xícaras de chá; um tapete foi transformado em capelete e algumas peças de roupa incorporaram peças de cadeira.

Os espelhos eram usados ​​como adereços, mas eram representativos da introspecção (e no caso do espelho de três painéis, Último fim de semana em Marienbad), em vez de design de interiores. Os modelos com espelhos usavam looks brancos feitos de lençóis, talvez fazendo referência ao eu puro ou ao subconsciente que vem à tona nos sonhos. Larsson aludiu a algo semelhante ao escavar objetos encontrados e reaproveitá-los ou reformulá-los dentro de um contexto de alfaiataria. Os fios de seda que serpenteavam pelo corpo e se ligavam no pescoço (como os zíperes faziam no passado) não eram tons de cabelo loiro, mas cordas de violino de crina de cavalo, que se ligavam à referência de beleza de Larsson, “uma pianista suada”. Ela imaginou o músico bem vestido para a apresentação e depois se perdendo na música. O verdadeiro eu, disse ela, “é criado por essas ações”.

A primeira metade da coleção, que incluiu uma colaboração com a Harris tweeds, era estreita e reduzida. (Agora existe uma “escola de Hodakova”, com muitos designers seguindo seu exemplo, em que a limpeza e a rigidez eram uma espécie de reformulação de seu trabalho.) As coisas ficaram mais conceituais e menos viáveis ​​no pronto-a-vestir à medida que o desfile avançava (você gostaria de ser a pessoa sentada atrás de uma cadeira em um desfile?) Mais provocantes foram as formas corcundas que as modelos adotaram, segurando seus corpos. A ideia era que você estivesse dançando consigo mesmo – ou consigo mesmo.

Todos nós contém multidões. O dom de Larsson para a moda é revelar as possibilidades dos objetos e materiais existentes e, assim, trazer o passado para o presente.