A designer do Studio Nicholson, Nick Wakeman, esperou 16 anos para apresentar sua primeira coleção de passarela, o que ela fez esta semana no ornamentado Hotel d’Evreux para a temporada primavera de 2027. É um pouco de bandeira para a empresa com sede em Londres, à medida que continua a avançar ainda mais no atacado e olha para a Ásia em busca de expansão. Em vez de acelerar as coisas para sua grande estreia na passarela, Wakeman aparentemente fez o oposto – ela apresentou um resumo claro sobre o que sua marca representa há muito tempo: roupas com clareza e discernimento, sem ser exigente ou exagerado. Nenhum detalhe parece deixado ao acaso e qualquer coisa estranha é extirpada. O que não quer dizer que as roupas sejam chatas ou simples – há apenas uma pureza de linha e uma visão segura.

Ela realizou um desfile, “para ver as roupas se movendo”, disse ela nas notas do desfile, acrescentando: “Gosto da ideia de que é ao vivo e não apenas mais uma imagem estática”. Além disso, as notas traziam uma lista de inspirações ou musas, incluindo a música “Someone to Watch Over Me”, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini na alfaiataria e o arquiteto Tadao Ando e sua equipe em 1989.

A arquitetura é um bom ponto de partida, pois há um forte senso de forma e estrutura em suas roupas. Como britânica, há também um gesto gentil de alfaiataria – ou a ideia de alfaiataria – em suas silhuetas simples e simples. Há também rigor e formalidade em suas escolhas criteriosas de tecidos, silhuetas limpas e paleta suave de preto, cinza, marrom, marinho e toques de vermelho.

O show era de dois gêneros e começou com um homem vestindo uma camisa de botões com microlistras e suas calças plissadas mais vendidas de longa data, com corte em algum lugar entre as pernas retas e largas. Ele foi seguido por uma mulher com calças de cintura média e uma camisa preta de gola meio dobrada para dentro. As iterações dessas peças familiares foram apresentadas em um desfile rigorosamente editado de apenas 30 looks, que, em essência, sugeriam um guarda-roupa modular. Você poderia imaginar um dono de galeria de arte ou, sim, um arquiteto nestes, apreciando a intenção e o cuidado com que são feitos.

O que não quer dizer que lhes falte drama ou personalidade. Não, nos formatos mais folgados das calças e na linha alongada da camisa há um pouco de graça e autoconfiança. Havia muitos looks incríveis: um terno trespassado marrom de corte folgado, uma camisa listrada de marinheiro enfiada em calças esvoaçantes e um casaco de camurça de corte reto e jaqueta de couro curta para os homens, enquanto, para as mulheres, uma camisa pólo de malha usada com uma saia até o chão em um material acetinado em uma cor combinando e uma camisa utilitária usada sobre uma saia na altura do joelho eram particularmente atraentes. Mas é difícil destacar os destaques de uma coleção tão bem construída e cuidadosamente renderizada. Pode ter levado 16 anos para Wakeman chegar aqui, mas valeu a pena esperar.