Mal sabia o diretor criativo de Haderlump, Johann Ehrhardt, que quando era garçom em um hotel, um dia acabaria sendo um designer exibindo uma coleção em um. Estamos no Hotel Adlon, talvez a hospedaria mais famosa de Berlim, que fica à sombra do Brandenburg Tor, e sentados sob 12 enormes lustres para ver a coleção Haderlump primavera 2027 de Ehrhardt. Intitulado Atrium, aparentemente começou “no hotel, como uma memória… a quietude da baixa temporada, as hierarquias de serviço, a estranha intimidade de papéis incompatíveis reunidos pelas circunstâncias… para se tornar a arquitetura chave da coleção”. Nos bastidores, Ehrhardt expandiu seu pensamento. “Quando começámos a procurar mostrar num hotel, a ideia era ir para um local bem moderno”, disse, “mas depois viemos para o Adlon, o mais histórico da cidade, e fez muito sentido estar aqui”.

Claro, você pode ver os paralelos entre estar no serviço como designer e como funcionário de um hotel: a noção de antecipar o que alguém quer e precisa para se sentir cuidado e confortável; para criar a sensação de que todos os desejos e esperanças de cada um estão sendo atendidos. Em termos de coleção, Ehrhardt continuou a expandir suas silhuetas do final do século 19/início do século 20 – cintura, espartilho, esvoaçantes, sob medida – e trazê-las nitidamente para os dias de hoje com uma atitude e energia urbana e descolada. Havia referências óbvias a hotéis – a chave do quarto como motivo decorativo; fechos de metal que lembravam talheres; painéis em formato de avental sobre as calças superlargas exclusivas da marca; as linhas gráficas brancas sobre preto que pareciam uma representação arquitetônica de uma fachada. Mas também o menos óbvio; ultimamente, Ehrhardt tem apostado cada vez mais nos looks noturnos, então, no meio do show, apareceu um vestido jeans desbotado sem alças, drapeado em viés, a ideia é como se enrolar em uma toalha de hotel e trancado fora do quarto, um convidado teve que passar pelo saguão. (Todos nós já passamos por isso, certo?)

No entanto, o tema não dominou a coleção de Ehrhardt. Ele continua a fundir tecidos cotidianos, materiais com os quais todos podemos nos identificar – jeans, couro, algodão para camisetas e moletons, com cada um deles admiravelmente vindo de estoque morto, aliás – e usá-los em seus looks dramáticos e arrebatadores, looks que falam de um nível cada vez mais alto de habilidade e realização. Cada olhar, disse ele, pretendia evocar uma história, então, além da pobre infeliz de toalha no saguão, havia uma aglomeração de personagens correndo em torno de seu cenário quadrado, os lustres brilhando acima, vestindo algo como uma incrível jaqueta de couro preta remendada, com cinto apertado sobre jeans desgastados; um grande casaco trespassado ondulado e com vincos; ou um vestido longo e severo com espartilho, como algo que uma governanta usaria… se ela realmente gostasse de techno e gostasse de ir ao Berghain à noite.